一把朴实的锯，因演奏者手持马尾弓在锯背上下拉动而变得灵动，发出时而欢快、时而悠长、时而激昂、时而悲怆的天籁之音。
12月3日至5日，由省群众艺术馆、省音乐家协会联合主办的中国·湖北锯琴艺术交流展演及研讨活动举行，国内锯琴界大咖汇聚武汉。
著名锯琴演奏家赵平一曲《苗岭的早晨》演奏得出神入化，将活动推向高潮。各种婉转的鸟叫，令人眼前浮现一幅春晨出游图。一曲终了，掌声雷动。
锯琴，与锯木头的锯无二样，用锯奏出音乐，源于17世纪的西欧，19世纪，华侨将其引入中国。上世纪三四十年代，在延安，曾用锯琴伴奏过《黄河大合唱》《白毛女》《血泪仇》等歌剧。近年来，锯琴艺术以其独特的造型和音色，在舞台上绽放光彩。
原中国音协锯琴学会常务副会长赵平介绍，锯琴传入中国后，一些音乐人致力于把它作为正规乐器，规范化普及。他本人在实践中创建了锯琴快速跳弓法、左手快速演奏法、止音敲击及拨奏击法、双锯演奏法等，编著出我国第一部系统规范的锯琴教科书。“他高超的演奏技巧，目前国内外演奏者尚未有人超越”，业界如是评价。
邱汉泉是享受国务院津贴的钢铁专家，读中学时见有人拉锯琴觉得好听，就借了把锯学着拉，摸索两三年才拉出第一只曲子，读大学后，把木工车间的锯拿来拉。他对锯琴的热爱持续至今，每每演出，观众起初抱怀疑态度，听着听着致以雷鸣般掌声，“我从中得到了乐趣”。
锯琴是一种“无把、无品、无键”的特殊乐器，演奏者需做到音准概念强，熟记旋律，用好弓法，将原曲情感融入琴声中。初学者可能拉不响，或拉出刺耳的“嘎嘎”声，但若迈过这道坎，勤学苦练，会拉一个音、一首曲子后，逐渐就能得心应手。
山东建筑大学教授王连云痴迷锯琴数十载，他介绍，锯琴的魅力在于音色独特，尤其是颤音、余音袅袅动听，擅长演奏抒情、悲壮、哀怨的中外歌曲。退休至今20余年，他致力于义务普及锯琴艺术。每逢周末，王连云就到公园演奏锯琴，一拉三四个小时，还积极向游客讲解，为外宾演奏他们国家的名曲。年轻人想听流行歌曲，他就演奏《月亮代表我的心》《隐形的翅膀》等。他笑称，有些老“粉丝”每周都来听他拉琴，哪天有事去不了，还要向他们“请假”。
来自东北的二人转演员徐卫庆，对着赵平老师的教材学习，逐渐掌握了不少曲子。如今，他将锯琴用到二人转舞台，观众反响非常好。
湖北省群众艺术馆音乐干部刘娅介绍，我国有一批顶级锯琴演奏家，频频亮相国际舞台，在展演、比赛中拿大奖。但锯琴仍是小众艺术，国内能登台的锯琴演奏者不足百人。为传承、保护锯琴艺术，刘娅曾义务传授技艺，学员有小提琴演奏家，也有大学生、外国留学生等，并将在群艺馆内举办免费锯琴传习班。此外，该馆积极尝试锯琴艺术本土化，刘娅演奏了一首湖北特色浓郁的《喊巴山，喊清江》，改编自该馆副馆长、国家一级作曲周曼丽的获奖声乐作品，受到与会专家肯定。
与会人员认为，中国锯琴艺术要获得长足发展，需统一认识，进行规范化普及教学。此次以琴会友的交流活动，对探索锯琴艺术具有强大生命力的发展之路具有重要意义。
湖北日报全媒记者 海冰 实习生 彭文语 通讯员 王永娟
（作者： 编辑：肖梦吟）
