图为：琴师伯牙与樵夫钟子期一曲相知成“知音”。（记者 王子毅 摄）
图为：琴师伯牙在楚国宫廷受到众人羞辱。（记者 王子毅 摄）
湖北日报讯 （记者文俊、王理略、实习生孙琳黎）“我们虽然叫武汉歌舞剧院，但近30年来，一直只有舞剧，没有歌剧。”昨日，武汉歌舞剧院院长王海涛接受记者采访时说，《高山流水》是该院自1984年以来排演的第一部歌剧，“以前，我们只有一只翅膀，现在我们终于有了双翼了。”
“高山流水的故事家喻户晓，可这样一个题材要搬上舞台却异常困难，两个男性角色，故事过于简单。”王海涛说，当初剧院选择这一题材时，外地同行觉得奇怪，很多人甚至不知道武汉是知音传说的发生地。但这更让大家坚定了排演这部戏的决心，“这一千年佳话，几百年竟然从未搬上过舞台，作为武汉人有责任做成这件事。”
武汉歌舞剧院有很多优秀的歌舞演员，但因为歌剧市场一直不景气，以及剧团改制等多方面原因，大家从未演过歌剧。最初排练时，演员一站上舞台就“傻”了，只会唱，不会演，手脚不知如何放，穿上古代服装更不知道如何走路。一名歌剧评论家看到这一场景时，担忧地说：“你们不可能准时开演了。”
30年终于有机会演一部歌剧，怎能放弃！演员们鼓足劲白天排戏，晚上学表演，学习语言、学形体，当第一次能把唱词有感情地表达出来时，有演员激动地哭了。
该剧作曲、著名作曲家莫凡指出，《高山流水》以古琴的音色、古琴音乐的韵律贯穿全剧，展示古琴演奏家伯牙的高贵灵魂。王海涛说：“这部剧展现了武汉知音文化的城市之魂，以后将经常演出。”
“高山流水”化神女 西洋歌剧遇“知音”
图为：高山、流水化为剧中角色。 （记者 王子毅 摄）
湖北日报讯 （记者文俊、王理略、实习生孙琳黎）“高山姑娘，流水姑娘，你们不要走！”昨晚，大型原创歌剧《高山流水》在琴台大剧院上演，“高山流水遇知音”这一千古佳话被重新演绎。全剧创造性地将大自然中的高山、流水和星辰拟人化为剧中角色，见证了俞伯牙、钟子期因一曲相知成为“知音”的过程。“我们是天上的星星，东皇太一的眼睛。”随着古琴宫、商、角、徵、羽7根和弦的响起，布满整个舞台和天幕的漫天星辰和纯净稚嫩的童声合唱，将全场观众带进了一个唯美的意境中。随后，玉衡、高山、流水等神女角色次第亮相，共同唱出“天籁之音”。
知音相遇，伯牙月下泛舟操琴，挑着柴担的钟子期默默站立在山岩之后倾听，这一传说中的著名场景被演绎得充满中国画的写意之美。武汉歌舞剧院青年歌唱家董研峰和汤俊军，用深厚的演唱和表演功底，呈现了“知音”的魅力。痛悼子期一场，伯牙的大段唱段唱到痛彻心扉，不断重复“魂兮归来”的大合唱凝重而肃穆，让观众们屏住了呼吸，跟随歌声沉浸到古老的传说中。
古琴台、琴断口，作为俞伯牙、钟子期相遇的故地，江城武汉有很多地方因为“高山流水遇知音”的千古佳话而命名，这一传说被搬上戏剧舞台受到市民的高度关注，演出现场观众掌声不断。华中科技大学大四学生姜涵雪钟爱古代文学，特意身着白底蓝花的汉服来观看《高山流水》，她说：“用西方歌剧的形式来演绎古老的中国经典故事，这个创意很吸引我。
《高山流水》导演曹其敬：
“力求做成典雅脱俗的艺术品”
图为：星辰化身咏知音。（记者 王子毅 摄）
湖北日报讯 记者 王理略 文俊 实习生 孙琳黎
高山流水遇知音，昨晚，武汉爱乐乐团刚奏响歌剧《高山流水》序曲，现场观众便被淡雅的布景，淳朴的音乐所感染，掌声连连……
听到现场观众的掌声，著名戏剧导演艺术家、该剧导演曹其敬紧锁的眉头舒展了。这位来自中央戏剧学院的导演，从事戏剧导演及教学工作40年，曾执导过《苍原》、《屈原》、《沧海》、《霸王别姬》等百余部作品，多次获得文华奖等大奖。按说，大导演应该见惯了大场面，然而，在听到现场观众喝彩的掌声之前，曹其敬还是有些担忧。
此番受邀担任《高山流水》的导演，是他第4次与湖北文艺界合作。再次与湖北同行搭班子排剧，不仅是因为过去合作愉快，也是因为被“伯牙子期”的故事深深感动。在曹其敬看来，伯牙和子期因为一曲相知而成为“知音”，正是当下这个社会缺失的东西。而且剧本和音乐，都是按照崇尚自然的方式来制作，这让曹其敬很想打造一部纯粹的艺术品。
彩排时，曹其敬经常拿着麦克风朝台上的演员喊话。“注意站位！”“伯牙，演唱时，注意抬头，身体不要摇摆……”类似这样的指导持续了整场排练。排练结束后，曹其敬累得口干舌燥，两口就喝完一大杯水。“都说歌剧离老百姓有些远，《高山流水》又是一个比较简单平实的故事，观众会喜爱吗？”面对记者的提问，曹其敬显得比较坦然：“我们力求做成脱俗、典雅的艺术品，希望在带给观众美的享受之外，还能够为观众表达我们所推崇的精神，如伯牙在自然中寻找音乐，这就是一种崇尚自然的精神。至于观众是否满意，我认为需要时间去检验，只有我们精心打造出这样的艺术品，观众才会有机会接触，才有可能去接受并喜爱。”
（作者： 编辑：ADMIN）
