图为：刘比建对照实物照片反复核对古琴复制品的细节。（记者 海冰 摄）
湖北日报讯 记者 海冰 实习生 宋志辉
荆楚大地上，有一大批非遗传承人、工艺美术大师、民间文艺家等，数十年如一日地传承发展着优秀传统文化，尤其是其中具有重要文化价值和传承意义的“绝学”、冷门学科。近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，强调中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。
本报今起推“匠心独运、守拙传承——走近文化守望者”栏目，探访这些绝活传承人，展现他们可贵的坚守。
“楚式漆艺是荆楚大地上流传至今的瑰宝之一，我非常愿意收徒弟，好让积淀几十年的技艺能够更好传承”，17日，61岁的省级工艺美术大师、楚式漆器制作技艺传人刘比建致电本报说，现在国家对中华优秀传统文化传承非常重视，他愿意搭建学习平台，让更多热爱传统文化、工艺美术并有志于此爱好的青年走上传承之路。
修复复制许多珍贵文物
记者辗转来到刘比建位于武昌红旗村的工作室，他们正赶制一批楚式古乐器，包括虎坐鸟架鼓、柷、敔、排箫等，一名工人按照刘比建画好的尺寸在车床上加工毛胚，刘比建的妻子在另一器物上做打磨，他本人则对照实物照片反复核对一件作品的细节。
刘比建自幼喜爱工艺美术，18岁进入老河口民族乐器厂学艺，由于业务突出，22岁那年随老师傅们一起参与随州擂鼓墩曾侯乙墓出土古乐器复原、修复。
1978年出土的曾侯乙编钟举世罕见，除编钟外还有一批漆木器，包括古琴、古瑟等。“出土漆器浸泡在水里，浮雕和图案已模糊不清，没有实物可以借鉴，其复原、修复难度可想而知。”刘比建回忆称，团队反复讨论、探索，一次次与古人“对话”，最终圆满完成任务。
上世纪90年代以来，刘比建从厂里出来单干，凭着娴熟的技艺长期为省博物馆做楚式漆木器类文物的修复、复制。他复制的器物很多，有梅花鹿、鸳鸯盒、九连墩虎座鸟架鼓、漆奁等，很多是明星文物。“若实物出土时损毁严重，或实物需外出展览时，几乎与实物一模一样的复制件，就会出现在省博展厅。”
刘比建制作最多的，是曾侯乙墓出土古瑟的仿制件，至今已有百余把，省博编钟演奏厅、黄鹤楼、磨山、襄阳古隆中等景点及一些研究机构用的古瑟，都出自刘比建之手。
复制文物时，刘比建对原器物非常尊重。为复制一件祭祀用器物，他曾前后花了大半年时，无数次跑省博物馆观察、琢磨，为了避免用手触摸文物，他专门做了玻璃罩将文物罩起来。
难点突破后无法言说的愉悦
春秋战国时期，楚国漆器制作工艺已达到极高的水平。这一瑰宝流传至今，依然熠熠生辉，其制作难度也可想而知。
楚式漆器一般用楠木、樟木雕刻，上天然漆自然干燥后彩绘而成。刘比建称，脱胎漆器是楚式漆器一绝，顾名思义是指没有胎底的漆器。成品摸上去光滑如婴儿皮肤，是用砂纸无数次打磨的结果。在他工作室，光雕刻刀就有30多把，很多工具都是他在实践中自创的。
被国家博物馆永久收藏的仿古九连墩漆木十弦琴，是刘比建的得意之作。刘比建拿起一件未完工的十弦琴说，这件器物通体雕龙，前期雕刻难度大，后期用黏稠的漆绘画时只能用手悬空托着，搞不好就弄糊了。“这个苦非同一般”，刘比建说，为了避免出错，要先拿其他板子无数次练习。
“每遇到技术难点，就是一个折磨期，吃不下睡不着是正常的。而难点攻克后，恨不得倒在床上一天一夜不起床，那种愉悦是难以言说的”，刘比建说。
近年来，他在传统基础上尝试创新。2016年，受日本一家博物馆馆藏琵琶启发，他用楚式漆艺讲述一个唐代的故事，命名为“唐韵天歌”，获得中国工艺美术百花奖金奖。至此，他已捧回四个“百花奖”，1个“百花杯”。
技艺传承不等人
刘比建的楚式漆艺技艺炉火纯青，并频频获奖，他却为传承的事忧虑。2016年，这个项目依托省博物馆被列入省级非遗项目，刘比建更加感到寻找“接班人”的迫切性。
此前，有通过学校介绍的学生，也有在公益活动中了解楚式漆艺魅力的市民，来找他学艺，因故都未能坚持。他称，楚式漆艺是个多学科技艺，涉及雕刻、髹漆、绘画等门类，一般情况，学个三年能掌握基础，学精需要下更大功夫。
刘比建称，去年，他携楚式漆器参加中国第四届非遗博览会，精美的楚式漆器受到强烈关注，从专家学者到普通民众，从小学生到美术院校的大学生，再到外国游客，无不称赞。其中有一个孩子问，“老师，你们都老了，将来做不动了，怎么办？会不会以后就看不到了？”这让刘比建备感身上的责任之重。
（作者： 编辑：王会）
